Den forrige generation er begyndt at nå sin konklusion, og med det glæder vi os over en ny tidsalder for visuel troskab og teknisk kraft. Nu hvor PS5 og Xbox Series X er lanceret, er forbrugerne klar til at engagere sig i spændingen ved, hvad der kommer ud af den næste generation.
Personalet på ReviewsExpert.net er dog ikke klar til at komme videre endnu. Deltag i os, da vi minder om nogle af de bedste videospil, der er udgivet i løbet af de sidste syv år. Og ja, Nintendo Switch -spil tæller, især når vi måske får det nye Nintendo Switch før eller siden.
- Se de bedste pc -spil og de bedste Xbox Game Pass -pc -spil, du kan spille nu
- Tjek Xbox Series X -spil og PS5 -spil bekræftet indtil nu
- Se vores anmeldelser af Xbox Series X og PS5
Blodbårne
FromSoftware var ikke fremmed for at udvikle et mesterværk inden udgivelsen af Bloodborne. Med lanceringen af Demons Souls og Dark Souls havde virksomheden vist sig at være mere end i stand til at præsentere slående og fantasifulde verdener fulde af dystre hemmeligheder. Kort tid efter var det klart, at Hidetaka Miyazaki og hans strålende udviklingsteam ville blive nogle af de mest respekterede sind i mediet.
Da Bloodborne blev lanceret i 2015, forstærkede det kun FromSoftwares ekstraordinære anerkendelse og indgav en forbløffende frygtfølelse hos kritikere uden behov for hoppe -skræk eller billige spændinger. I stedet ligger dens fokus i atmosfærisk rædsel, der slider spilleren ned med selvtillid fra den mindste opfattelse af mørke, labyrintlignende skove og katedraler, en døende Lovecraftian-indstilling opslugt af håbløshed og en handsker af nådesløse dyr, der let kan rive dig lem fra lem (skru dig, Ludwig). Nogle af disse elementer adskiller det ikke for langt fra andre Souls -titler, men Bloodborne kan prale af den mest mindeværdige verden, jeg nogensinde har udforsket.
Jeg vil aldrig glemme første gang, jeg trådte gennem de rustne porte til Byrgenwerth. Jeg kløvede mig igennem menneskelige, forfaldne insekter og stod bag et slidt stengærde med udsigt over et stort hav, der smukt afspejlede månens selvlysende skikkelse. Jeg steg op af et svagt observatorium og nåede toppen af et længe forladt universitet, da en stum gammel mand sad i en kørestol og bevægede mod den ubevogtede ende af en altan. Jeg tog et par skridt frem og kiggede ned mod havet og erkendte, hvad der kun kunne være et fald til min død. Efter at have udtømt alle andre alternativer tog jeg modigt et skridt ud af kanten og styrtdykkede gennem havet. Jeg dukkede op i et tåget, måneskinnet rige, ansigt til ansigt med en kæmpe glødende edderkop.
Øjeblikke som disse har aldrig rigtig forladt mig, selv fem år efter mit første gennemspilning af spillet. Har du nogensinde undersøgt et stemningsfuldt maleri og tænkt: "Jeg vil leve i denne verden, se hvad der ligger bag rammen, udforske ud over dette snævre perspektiv."
Hvert minde jeg har om Bloodborne kan sammenlignes med opfyldelsen af denne følelse. Du er ikke en observatør. Du er en af dens indbyggere, der desperat kæmper for at trives i et mareridt modent med dyr og mænd, som begge ikke kan skelnes hele vejen igennem.
Det er passende, at begivenhederne i spillet sker i løbet af en enkelt nat, da det størkner den flygtige fornemmelse af at være fange til en uendelig drøm. Dette bliver den mest besværlige nat i dit liv, men hvis du kan presse igennem til det sidste, glemmer du aldrig din tid med Bloodborne.
- Mohammad Tabari, praktikant
Drømme
Media Molecule har haft en særlig plads i mit hjerte i over et årti. LittleBigPlanet er trods alt det vigtigste spil, jeg nogensinde har spillet. Det viste mig undren over fællesskabssamarbejde baseret på et skabelsessystem, der tillod børn som mig at udtrykke sig. Intet var så specielt som at hoppe i kreativ tilstand og bygge bizarre verdener og logiksystemer med venner.
Hver gang jeg prøvede et nyt niveau, føltes det som om jeg navigerede en andens fantasi. Da jeg var barn, spillede jeg konstant foregive med venner. Jeg brugte biler, actionfigurer og legetøjsvåben til rollespil eller til at fortælle sjove historier. LittleBigPlanet lagde værktøjerne i mine hænder til at gøre det mere end bare fantasi, og det gjorde det på måder, der var lette for en 11-årig at forstå.
Drømme er, hvordan Media Molecule tog dette koncept videre. I stedet for bare at sidde fast i et 2,5-dimensionelt rum (LittleBigPlanet var 2D, men tillod dig at bevæge dig mellem tre lag), fungerer Dreams inden for 3-dimensioner. Det fortsætter med at være relativt let at forstå, selvom det ganske vist ikke er så tilgængeligt som LittleBigPlanet. Selv da er det inspirerende at se, hvilke utrolige kreationer børn har lavet.
Det faktum, at du bare kan hoppe ind og rode rundt uden behov for meget forudgående træning for at oprette et minispil, er smukt. Jeg er virkelig glad for, at Media Molecule fortsætter med at skabe spil som disse, og jeg er utrolig spændt på fremtiden for Dreams.
- Mohammad Tabari, praktikant
krigsgud
Jeg er vokset op, og det er rart at vide, at nogle af mine foretrukne videospilkarakterer også modnes. Case in point, Kratos i den seneste post af God of War. I stedet for den raserige slagsmål med den største sag om far, der udsteder denne side af det græske pantheon, får vi en mere eftertænksom og beklagelig helt. Og ikke bare en helt, en far. Nej, det er ikke den samme Kratos, der via veltimet knap tryk underholdt en flok smukke konkubiner eller forlod sin plads på Elysium Fields og skubbede sin elskede datter til side for at føre krig med guderne. Nej, dette er en Kratos, der sørger over sin kone og forsøger endelig at få dette faderskab til at passe med sin søn Atreus. Men mand, det er svært.
Da de to begiver sig ud på en søgen efter at opfylde deres elskedes sidste anmodning, bliver det hurtigt tydeligt, at Kratos og Atreus har en stor rolle at spille i den nordiske pantheon. Og mens de to helte foretager deres rejse, der spænder over riget, ser du en helt anden Kratos. Nok forlader han et imponerende spor af ødelagte kroppe i kølvandet på ham, men han arbejder også med sin unge søn, som han har alvorlige problemer med at forbinde med (jeg mener seriøst, jeg troede næsten, at Atreus hed Boy). Plus, titlen God of War, kæmper med alvorlig anger over at have dræbt sin egen far og prøver sit bedste for at bryde denne store generations forbandelse.
I sidste ende er Kratos vokset op. Og ligesom mit 40-årige jeg har han ikke alle svarene. Alligevel er han blevet ældre og klogere og har fundet vigtigere ting at kæmpe for i stedet for ungdommelig angst og bravad. Han kæmper for arven og på baggrund af en så visuelt fantastisk titel. Det er spændende at se sådan en ikonisk karakter gennemgå så meget vækst
- Sherri L. Smith, chefredaktør
Horizon Zero Dawn
Aloooooooy! Den udstødte, krigeren, matriarken og frelseren, Aloy og udvikleren Guerilla Games tog os på en ganske tur med Horizon Zero Dawn. Med store robotdinosaurer og resterne af en ødelagt verden var Horizon Zero Dawn ulig noget, gamere nogensinde havde set på flere måder end én. Ikke alene var præmissen stor, men spillet markerede også lanceringen af PlayStation 4 Pro og Sonys officielle første skridt i 4K -spil. Og spillet skuffede ikke.
Fra Aloys ildrøde manke, der blæser i vinden, til glimten af metalskindet på en opladende savtand ved middagstid, til den pludselige farvefarve fra de magenta blomster, der prikker de vidtstrakte sletter, er Horizon Zero Dawn et absolut smukt spil. Uanset om hun ladede sig ind i kampen for at redde den nuværende verden, der undgik hende eller udforskede de forfaldne ruiner af verden, der i sidste ende fødte hende, gengav PS4 Pro det hele beundringsværdigt med 30 billeder i sekundet i 4K. Og ja, det virker som en skam nu, men i 2016 lagde dette grundlaget for de 4K, 120 fps, vi forventer at nyde på PlayStation 5.
Men smuk grafik til side, Horizon Zero Dawn er en standout blandt tredjepersons action-eventyrgenrer. Kombinationen af smarte gadgets, interessante gåder og et unikt udformningssystem føltes spillet velkendt, men fremmed. Og historien med dens mange vendinger fik mig til at presse på trods af horder af kæmpestor teknisk fauna og fjendtlige mennesker, der stod i Aloys vej. Det er et spil, som jeg helhjertet anbefaler, når nogen beder mig om min liste, der skal spilles. Og indtil Horizon Forbidden West debuterer, bliver det på den liste et stykke tid.
- Sherri L. Smith, chefredaktør
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Hvad kan jeg sige om det bedste open-world-spil nogensinde? Ligesom en række spil sidste generation kom The Legend of Zelda: Breath of the Wild med en erklæring, og denne erklæring var "sådan skal åbne spil spille." Det er helt klart et af de mest fordybende spil, jeg har spillet takket være dens utrolige verden. I hvert hjørne er der noget at opdage. I modsætning til mange åbne verdener er denne fuld af liv, og den føles endda aktiv, som om den fortsat eksisterer ud over din tilstedeværelse.
For første gang i et open-world spil følte jeg ikke, at jeg havde masser af travlt arbejde. Med Breath of the Wild handlede det mere om eventyret og om at udforske verden omkring mig. Jeg skitserede mit eget forløb, hvorimod andre spil lagde alt foran dig, så det handler mindre om udforskning og mere om at udføre en masse vilkårlige opgaver. Det havde en så utrolig indflydelse, at en række spil har forsøgt at efterligne dets design, som Genshin Impact og Immortals: Fenix Rising. De tog emuleringen til det ekstreme ved endda at efterligne dens kunststil i et omfang, og selvom de måske ikke rammer de samme høje toner, giver Breath of the Wilds fordybende åbne verden udviklere et glimrende eksempel på, hvordan en åben verden skal have det som .
- Rami Tabari, medarbejderforfatter
The Last of Us Del II
The Last of Us Part II satte et præg på spilindustrien, der rungede ikke kun i denne generation, men i hver eneste generation før den. Naughty Dog tog en retning, som ingen havde forventet, hvilket rystede fortællende troper og en række vilde fans. Det er let det bedste spil, jeg har spillet takket være The Last of Us Part II's dybe, indviklede historiefortælling og fordybende gameplay.
The Last of Us Part II er lang og udmattende, men det er pointen. Du skyder, stikker og tømmer alt, hvad du ser, alt i hævnens navn. Men efter et stykke tid spørger du dig selv, hvorfor du gør det, du laver. Så overbeviser du dig selv om, at du er kommet så langt, du har allerede badet dig selv i så meget blod. Bare fortsæt. Så rammer Naughty Dog dig som en lastbil, og så gør de det igen og igen, indtil du får et rasende bundt af blandede følelser.
Dette spil er ikke for alle. Der er smerte og lidelse, der ikke kun påføres karaktererne, men også dig som spilleren. Det er enten noget, du skynder dig at afslutte bare for at se, hvad der sker, eller et spil, du bliver nødt til at lægge fra efter et par timer bare for at tage en mental pause.
Uanset dine følelser omkring historiens retning, kan du ikke benægte, at The Last of Us Part II er en mesterklasse i animation. Hver eneste detalje er bare forbløffende. At se Ellie -feltet strippe sit våben ved et arbejdsbord er den mest terapeutiske videospiloplevelse.
- Rami Tabari, medarbejderforfatter
The Witcher 3: Wild Hunt
Witcher -serien vil altid have en særlig plads i mit hjerte, men The Witcher 3: Wild Hunt? Helvede, sikke en tur. Mellem de episke historiefortællende og overbevisende dialogvalg til den hypnotiserende musik og det smukke verdensdesign er det svært ikke at blive forelsket i dette spil.
Det skønne ved The Witcher 3 er, at der ikke er noget A eller B valg. For det meste er der flere måder, en søgen kan udfolde sig på, og typisk er der ingen, der ender objektivt bedre end den anden (bortset fra den ene meget dårlige samlede slutning). Ligesom den virkelige verden er der ikke noget, der hedder sort og hvid, og derfor udfordrer The Witcher din moralske kodeks. At se nogen træffe beslutninger i The Witcher 3 kan være meget sigende om deres personlighed og etik.
Ja, det er langt som helvede, og kampen er ikke den bedste, men skrivningen er utrolig lokkende og det dygtige stemmeskuespil får hvert øjeblik til at føles som om du ser et fantasy -tv -drama. Hvis du tilfældigvis kommer til DLC, kommer du til at opleve nogle af de bedste boss -kampe i hele spillet.
- Rami Tabari, medarbejderforfatter
Monster Hunter: World
Monster Hunter er en af mine foretrukne co-op-spilserier, og det har været det spil, jeg har lagt flest timer i denne sidste generation (ikke døm mig).
Det minder mig om Dark Souls på mange måder på grund af dets hårde vanskeligheder, men det er fuldstændigt designet som en co-op-oplevelse. Det er hårdt at jagte monstre, og det er altid bedre med en ven, måske endda tre. Denne indgang til serien kan prale af ikke bare smuk grafik og raffineret gameplay-mekanik, men også en strømlinet oplevelse, der åbner armene for nyankomne og ældre som mig.
Hvis du leder efter en intens handling, episke slibefester og evnen til at skabe en yndig kattekat som din ledsager, er Monster Hunter World spillet for dig. Åh, og Iceborne DLC? Nå, det sender din numse direkte til en hård tundra for mere smerte og lidelse. Fra lav rang til Master Rank, Monster Hunter: World har ingen fanger. Og de sværeste dele er, når du får episke crossovers, som Final Fantasy's berygtede Behemoth.
- Rami Tabari, medarbejderforfatter
Gear 5
Denne tidligere generation har ikke været for venlig over for Microsoft, men Gears 5 er en fremragende tredjepersons, coverbaseret skydespil. Ikke nok med det, men det er uden tvivl det bedste Gears of War-spil takket være dets dybdegående historiefortælling, smukke åbne verdener og troværdige karakterer.
Jeg var først i tvivl, især efter at have set den kedelige afsløringstrailer og spillet Gears 4, som ligger lavt på min Gears -rangering. Gears 5's gameplay -skift og vilje til at grave dybt i sin egen historie og give en historie, der ryster dig til din kerne, gør det til en super tilfredsstillende adgang til franchisen.
Hvis kampagne ikke er din ting, bare rolig, Gears 5 har også en spiltilstand, der hedder Escape, som fanger dig i en sværm reden og tvinger dig til at kæmpe dig ud i et begrænset tidsrum. Det er superintensivt og en fantastisk måde at opleve Gears med venner. Der er også Horde -tilstand og utallige PvP -tilstande, der holder dig optaget.
- Rami Tabari, medarbejderforfatter